UNE COLLABORATION À DOUBLE SENS

UNE COLLABORATION À DOUBLE SENS

Les Entêtés Production proposent en amont ou autour des concerts des Ateliers d’Immersion Créative

Les ateliers sont à la fois l’occasion de transmettre une expérience et parfois de créer un nouveau répertoire. Les musiciens des Entêtés sont motivés par toute forme d’échanges et apprécient particulièrement les projets qui les impliquent en tant qu’artistes, interprètes, auteurs-compositeurs, arrangeurs.

Le soutien de l’équipe pédagogique de la structure d’accueil est primordial pour assurer le suivi du projet et faire le lien avec les participants. Nous demandons une forte implication des équipes pédagogiques pendant et entre les interventions (participation positive des enseignants pendant les séances, travail avec les élèves entre les interventions, etc…).

EXEMPLES D’ATELIERS…

Atelier de pratique collective autour du répertoire des musiques de l’est.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Découvrir l’esthétique des musiques de l’Est (couleur mélodique, rythmique, langues) et se les approprier de manière ludique et créative.

Développer le jeu instrumental et vocal et la pratique musicale de groupe.

Favoriser l’écoute, la participation et la créativité de chacun.

Privilégier l’autonomie et la confiance des participants.

Aborder la réalité de la scène en tant qu’acteur d’un spectacle musical : la fin du projet donne lieu à une présentation publique du travail effectué, qui inclut une mise en espace préparée. Une attention particulière est portée sur le ressenti de chaque participant et sa perception d’appartenir à un collectif.

PUBLIC
Cet atelier est ouvert aux instrumentistes et aux chanteurs ayant atteint un degré d’autonomie suffisant dans leur pratique musicale. Tous les instruments peuvent être intégrés, ainsi que les groupes déjà constitués.

Atelier de pratique vocale, chant choral et percussion corporelle

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Découvrir des chants et des langues, issus ou inspirés des esthétiques Klezmer et d’Europe de l’Est.

Explorer et préciser son « identité vocale », sans jugement.

Développer sa motricité, sa concentration
et sa créativité.

Favoriser l’écoute de soi et de l’autre, la cohésion et la conscience du collectif.

PUBLIC
Cet atelier s’adresse aux élèves et professeurs des écoles primaires (CE/CM), collèges et lycées, aux chorales constituées, aux adhérents de structures socio-éducatives, aux membres d’un comité d’entreprise.

Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique pour y participer.

Écrire, composer et interpréter ses propres chansons

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
S’amuser avec la langue, les rimes, les sonorités, fabriquer de la poésie

Se confronter aux exigences de concision et de cohésion d’une chanson : raconter une histoire, explorer un thème…

Oser mettre des notes sur des mots

Travailler collectivement pour le meilleur résultat artistique

PUBLIC
Tous les publics scolaires (primaire, collège, lycée) encadrés par des professeurs de français et/ou de musique

Participants libres dans un cadre associatif
ou socio-culturel

Écrire, composer et interpréter ses propres chansons puis inventer les chorégraphies associées (danses traditionnelles et percussions corporelles)

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
S’amuser avec la langue, les rimes, les sonorités, fabriquer de la poésie

Se confronter aux exigences de concision et de cohésion d’une chanson : raconter une histoire, explorer un thème…

Oser mettre des notes sur des mots

Inventer de nouvelles chorégraphies en s’inspirant des danses traditionnelles et des percussions corporelles

Travailler collectivement pour le meilleur résultat artistique

PUBLIC
Tous les publics scolaires (primaire, collège,
lycée) encadrés par des professeurs de français
et/ou de musique

Participants libres dans un cadre associatif
ou socio-culturel

PERCUSSIONS CORPORELLES

Autour des musiciens-danseurs de SOLEO

Les percussions corporelles amènent à explorer et à utiliser le corps comme un instrument de musique pour émettre des sons percussifs, rythmiques et mélodiques, le tout en mouvement.

L’exploration des sons et des mouvements corporels permet de s’investir pleinement dans la musique avec l’ensemble de son corps et non plus seulement avec une seule partie. Cet investissement corporel, en interaction avec les autres musiciens, danseurs ou comédiens, amène à une meilleure cohésion de groupe et à une meilleure musicalité.

À travers des jeux rythmiques et corporels (coordination motrice, ressentis corporels, association de gestes et de sons), ces ateliers visent au développement du rythme, de l’écoute, de la sensibilité, de la créativité dans une ambiance collective ludique.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUE

  • découverte et création de pièces musicales et chorégraphiques mêlant percussions corporelles, voix, mouvements et instruments de musique
  • travail corporel : expérimentation des liens entre sons et mouvements, développement de la conscience corporelle et de la coordination motrice, intention donnée au geste musical
  • création collective musicale et chorégraphique

PUBLIC

  • enfants à partir de 7 ans
  • ados / adultes
  • amateurs / professionnels (intermittents du spectacle, professeurs de Conservatoire, Dumistes)
  • musiciens, danseurs, comédiens
  • parents / enfants

Projet fédératif de création sonore voyageuse, réunissant des personnes d’âges, de milieux et de pratiques différents

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Sur un territoire, rassembler des personnes de pratiques, d’âges et d’intérêts différents, dans le but de créer et d’interpréter ensemble une œuvre sonore et identitaire.

PUBLIC
Instrumentistes (via les écoles de musiques, harmonies…)

Scolaires (via les établissements scolaires)

Membres d’associations, de chorales et de centres socio-culturels…

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